Projekter:
TEMPUS I (tidligere Bach i Bevægelse)
Det er magisk, at 300 års kunst stryger igennem os på tværs af tid og rum- hvad bevæger os i dag?
En musikdramatisk forestilling for børn & unge, med cello, percussion og to dansere.
Med udgangspunkt i J.S. Bachs dansesatser for cello, udforsker vi det fantastisk rytmiske og dansende element i musikken. Forestillingen er skabt ud fra et ønske om at formidle Bachs musik til et yngre publikum og give dem en ny oplevelse af både cellomusik og dans.
Med Peter Kibsgaard, percussion og My Lindblad og Jeppe Kaas Vad, dansere.
Det har altid interesseret mig, at Bachs cellosuiter egentlig er danse og også generelt hvordan vi kommunikerer med kropssprog og bevægelse som musikere. Ideen udsprang af dén nysgerrighed, og forestillingen, som ønsker at udforske og tydeliggøre de rytmiske og dansende elementer i Bachs musik, blev skabt i samarbejde med danser My Lindblad Szlavik og instruktør Mette Ovesen i juni 2024 med støtte fra Augustinus fonden
Den nye arbejdstitel TEMPUS relaterer til hvordan kunst, der er skabt i en anden tid, kan nyfortolkes og være bevægende og relevant i dag. Med TEMPUS leger vi med fortidens kunst bragt til live i et nutidigt sprog, i et nyt univers af lyd og bevægelse
“Mange tak for at give Sankt Helene skole en ganske særlig oplevelse i går!
Vi var simpelthen så glade for jeres optræden - både elever og personale.
Jeg synes, at det er et rigtig godt koncept, og en sanselig og anderledes måde at præsentere klassisk musik på. De små “workshops” til sidst fungerede også virkelig godt.” (Trine Schousen, musiklærer
Sankt Helene Skole, Tibirke 6.12. 2024)
MuCirkus-oplev magien ved klassisk musik
Mucirkus bringer klassisk musik ud i det offentlige rum, hvor publikum mindst venter det! Stik næsen ind i teltet, oplev instrumenter og artister helt tæt på og få en ny og intim oplevelse af klassisk musik.
I sommeren 2020 kom MuCirkus til byen,- i en uge slog vi teltpælene i på Israels Plads i København og leverede klassiske musik-artisterier. Klassisk musik af høj kvalitet ud i byrummet, hvor publikum mindst venter det, dengang som en en pause fra Corona
I 2021 udvidede vi med succes til en uge på Vanløse Torv og i 2022 en uge på Amagerbro Torv.
På cirkuspladsen, i 2 vogne, kan publikum gå ind, en og en, eller som familie, og opleve instrumenterne udfolde sig helt tæt på. Hver dag spilles en række minikoncerter af 5-10 minutters varighed, og tilhørerne kan opleve, lytte og tale med artisten bagefter.
Det er for sjov og for alvor, for at opleve og for at betages, men mest af alt fordi der opstår noget særligt, når én musiker spiller til én, eller få lyttere, i et mindre rum.
Det er en intens oplevelse for både musiker og tilhørere, som går berørte og oplivede hjem med en ny oplevelse af klassisk musik i bagagen
https://www.facebook.com/mucirkus
Musikberiget Jeg har i en årrække optrådt med violinist Lisbeth Sagens projekt MusikBeriget: musik på Rigshospitalet og andre af landets hospitaler.
Musikberiget spiller for langtidsindlagte børn, der ofte er isolerede, både helt intime koncerter på stuerne og for større forsamlinger. Vi spiller med fire strygere, guitar og sang og det er utroligt rørende at opleve hvad musik kan i et så intimt rum. Hvordan musik kan røre mennesker der er så åbne og sårbare.
Børnene får et pusterum fra sygdom og påvist smertelindring gennem musik, og de pårørende får luft for svære følelser og gode og positive oplevelser sammen med børnene, noget der ellers er meget lidt af i hospitalssammenhæng.
www.musikberiget.dk
Undervisning Jeg er tilknyttet Skt Annæ Gymnasiums særlige musiklinie MGK som lærer i cello som hovedfag. Jeg holder rigtig meget af at undervise og give det videre jeg selv har lært, enten af fantastiske lærere, eller gennem min profesionelle erfaring. Min undervisning er meget præget af det jeg lærte under mine studier i USA: at få et solidt teknisk grundlag gennem afspændt og bevidst brug af kroppen, en sund teknik, så eleverne får værktøjer til at udtrykke det de vil. Jeg bruger Galamians skala-og treklangs system og interesserer mig derudover enormt for vigtigheden af af en sund og positiv psykologisk tilgang til det at øve, lære nyt og at optræde. Jeg trækker på min egen erfaring fra koncerter og konkurrencer og også på elementer fra yoga og meditiation. Det er vigtigt at se på det hele menneske, for at få hver elev til at blomstre og vokse som musiker og instrumentalist.
Aarhus Bach-Selskab er en koncertforening med det formål at opføre musik af J.S.Bach og hans samtidige. Min far var med til at stifte det i 1990 og jeg har optrådt der ofte, både som solist og i orkestret. Da han blev syg i 2018, var det naturligt at hjælpe til med bestyrelsesarbejdet, det ene førte til det andet og jeg blev valgt som formand i januar 2019. Fra at hjælpe til, uden de store visioner, er jeg vokset med opgaven og synes nu det er rigtig sjovt at være med til at få ideer, planlægge og arrangere.
Bach-Selskabet har altid givet unge talenter chancen for at få erfaring sammen med professionelle kolleger, ligesom jeg selv fik det som studerende, og det er en af de ting jeg ønsker at styrke og systematisere. Vi arbejder også med gymnasieprojekter hvor vi fortæller eleverne om Bachs musik og inviterer dem til at høre prøver og koncerter og med skolekoncertformatet "Bach i Bevægelse"
Og først og fremmest gælder det om at videreføre selskabets fine tradition og ånd samt at arrangere masser af gode koncertoplevelser for publikum.
Trio Sono mødte hinanden i DR symfoniorkestret og besluttede efter en uformel kammerkoncert i 2010 at fortsætte et seriøst samarbejde i en ny strygetrio.
Blev efter en række koncerter med værker af Beethoven, Schumann og Mahler kontaktet af arrangøren og komponisten Jesper Jørgensen der har arrangeret Bachs Goldberg variationer for strygetrio. Dette førte blandt andet til en cd- udgivelse for pladeselskabet Helikon i 2014.
Trio Sono skabte i 2024 et nyt koncertformat, "Karen Blixen og Musikken" , et musikforedrag i samarbejde med museumsguide Lene Brandt fra Rungstedlund
Se mere på
Trio Sono har sammen studeret hos professor Siegfried Führlinger i Wien, en guldgrube af viden om klassisk repertoire, sammenspil og musikalitet.
Sono betyder på italiensk "jeg er" eller "at være" da målet for Trio Sono er nærvær og tilstedeværelse i musikken.
Copyright © Alle rettigheder forbeholdes
